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        不惜得罪“寡姐”,迪士尼給好萊塢上了一課

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        【摘要】好萊塢院線市場沒有“神話”。

          錦鯉財經 原創  ·  2021-08-04 14:31
        不惜得罪“寡姐”,迪士尼給好萊塢上了一課 - 金評媒
        作者: 錦鯉財經   

        大洋彼岸創造“宇宙”的迪士尼被“黑寡婦”起訴了,這出乍聽上去頗為玄幻的一幕戲似乎要比近日上映的《黑寡婦》精彩得多。如果拍成一部現實題材的電影說不定還挺有看點。

        7月19日,好萊塢演員斯嘉麗對迪士尼提起訴訟。據悉,因為迪士尼將其主演的電影《黑寡婦》同時在院線與流媒體Dinsney+上映,嚴重違反雙方合約?!?a class="Anchor" href="http://www.tulsachristadelphians.com/tag/%E5%8D%8E%E5%B0%94%E8%A1%97" target="_blank">華爾街日報》稱,斯嘉麗的片酬大部分來自票房分紅,迪士尼這一舉動直接為其帶來了將近5000萬美元的經濟損失。

        面對突如其來的一紙訴訟,迪士尼官方回應顯得既清高又委屈,一句“冷酷地無視了疫情造成的全球性長期影響”似乎一下子站上了道德的制高點。輿論顯然不買賬,畢竟迪士尼高調押注流媒體的態度早就是司馬昭之心。

        迪士尼曾經公告表示,增加Disney+訂閱者,你就會得到回報,迪士尼的兩位高管在2021年都曾因為Disney+的成功獲得獎金激勵。從海外社交媒體的趨向情況上來看,迪士尼“又當又立”式的回應引起大量斯嘉麗與漫威粉絲的不滿。

        百年迪士尼得罪了黑寡婦,后者也不惜撕破臉與其對簿公堂,這背后或許是迪士尼與整個好萊塢制片市場的雙輸。

        好萊塢院線沒有“神話”

        從去年三月份開始,北美院線排名前三的喜滿客、AMC、Regal就不斷傳出關閉線下電影院的消息,2020年10月份,Regal旗下一共536家影院全部被關。迫不得已之下,如今的好萊塢制片廠人手一家流媒體。

        第一家宣布轉入流媒體的是環球影業,最初的效果也是肉眼可見,《魔發精靈2》院轉網后的累計收入高達1億美元,自此開啟了好萊塢電影“自產自銷”的時代,包括華納、迪士尼、派拉蒙還有被亞馬遜高價收購的米高梅。

        據悉,目前的好萊塢除了索尼,每家都在為流媒體打得頭破血流。事實上,早在2018年7月份,流媒體的潛力就開始顯山露水。當年,流媒體平臺Netflix獲112項艾美獎提名,導致HBO電視網十八年來第一次敗北。

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        有報道稱,2018年Netflix共推出80部原創電影,并在年底全部發行成功,換句話說,平均每四天就有一部新電影上映,這種快餐式的喂養性輸出無疑對好萊塢傳統制片廠進行了降維打擊。

        盡管是外部危險因素加劇了好萊塢六大制片廠對流媒體的趨勢若騖,但坦白來講,即便是沒有這場突如其來的全球性風險,傳統制片廠轉戰流媒體也是大勢所趨。環球影業的新電影上映不到4個月就登錄旗下流媒體平臺Peacock。

        《侏羅紀世界3》《穿靴子的貓》《小黃人大眼萌》等電影集體從HBO退出。迪士尼的Disney+良好,迪士尼與皮克斯以及剛剛收購的??怂谷繛镈isney+發力,時代華納被AT&T收購后對于院線態度十分激進,2020年17部電影取消院線窗口期。有報道稱,好萊塢影片中約有票房份額40%的作品即將重塑上映模式。

        《花木蘭》線上單片付費后,12天就為迪士尼創造了2.61億美元的收入。無獨有偶,《黑寡婦》自7月份上映之后,Disney+流媒體收入6000萬美元??梢哉f,好萊塢制片廠充分嘗到了流媒體的甜頭。

        時過境遷,如今的好萊塢市場風云轉換,電影院線收入早已不能跟巔峰時期相提并論,又或許,其實北美院線市場從來就沒有過多少輝煌。

        以時代華納為例,從2011年開始,華納來自電影院線以外的收入就直線升高,一度高達60%到70%。維亞康姆的營收數據顯示,來自影院以外的收入占比長年在70%以上。值得注意的是,六大好萊塢制片廠在影院以外的渠道收入占比遠遠要超過放映收入,在歷史上一度高達80%以上。

        這側面證明了院線市場在好萊塢乃至整個北美影視圈的地位都不是那么出彩??梢哉f,院線的存在對于北美電影行業都沒有我們想象得那么重要。

        數據最有說服力,在流媒體尚未普及的時候,DVD的風頭就儼然蓋過了線下影院。公開資料顯示,在2004年,美國以DVD影碟為主的家庭娛樂市場規模就高達249億美元。彼時的院線行業規模只有92.9億美元,即便是2016年,家庭娛樂開始大幅度縮水,但是120.5億美元的規模依舊高于影院的113.7億美元。

        時至今日,流媒體來勢洶洶,院線頹勢赫然加劇。全球最大的的連鎖院線AMC娛樂股價下跌3.2%至13.45美元,美國另一家影院巨頭帝王娛樂的股價下跌3.7%至15.74美元

        2016年,北美流媒體服務營收突破了62億美元。2020年,流媒體整體用戶時間比2019年增加了57%。迪士尼將重心轉移到流媒體后,無數聲音都在唱衰。但不管怎么說,好萊塢院線市場沒有“神話”。

        當“硅谷”撞上“好萊塢”

        歷史經驗告訴我們在經濟越蕭條的時代,娛樂產業就越繁榮,美國電影產業就是一個典型的例子。1929年美國經濟大蕭條,從這時候開始,美國的兩大財團洛克菲勒財團與摩根財團逐漸掌控好萊塢的八大制片公司。

        據悉,當時好萊塢八大制片公司基本代表了美國電影發行額的95%,有了資本的大力支撐,美國電影產業很快寫就了長達20多年的黃金篇章。在經典好萊塢時期,一部電影能直接讓一家制片廠封神。

        例如《埃及艷后》一舉成就了??怂?,《音樂之聲》更是挽救其于破產危機中。如今,財團資本不復存在,美國電影的輝煌也慢慢出走好萊塢,特別是隨著蘋果、亞馬遜、YouTube、Netflix等互聯網科技巨頭不斷分食影視市場,使得這場新舊博弈尤為緊張激烈。

        坦白來講,科技巨頭跟好萊塢搶生意時有個致命的劣勢,原創內容與規模生態的缺失讓它們與好萊塢傳統制片廠抗衡時時不時就落入下風。比如Netflix被收回《老友記》《辦公室》等經典IP的版權,一下子刺激了科技巨頭們對原創影視的渴望。

        亞馬遜在2017年斥2.5億美元巨資收購《指環王》版權,接著又往《指環王》電視劇系列投入將近5億。亞馬遜在原創影視方面的發力一直是巨頭界的翹楚,2010年往后,亞馬遜就制作的《了不起的麥瑟爾夫人》《倫敦生活》《透明家庭》等作品多次獲得艾美獎,2億美元買下的《明日之戰》,上線一周后打破亞馬遜觀看記錄。

        無獨有偶,蘋果的Apple TV+花了7000多萬美元買了《灰獵犬號》,馬丁·斯科塞斯的《花月殺手》累計獲得蘋果投資2億美元。Netflix自從2017年連續挖角好萊塢六大金牌紙片人,牽手斯皮爾伯格公司安倍林影業。

        可以看出,科技巨頭財大氣粗,以蘋果為代表的硅谷系獨立制片時代一觸即發。根據統計,亞馬遜在內容上的開支在40到60億美元;Netflix連續兩年的內容預算都在200億美元以上;蘋果方面保持在10億上下;Hulu則在30億左右。

        誠然,沒有錢在影視行業便寸步難行。公開資料顯示,在好萊塢經典時代,一部影片的成本大概是50萬美元,接下來則隨著時間推移水漲船高,1952年的成本在100萬美元之間,1970年則變成了200萬美元。

        1977年到1979年,好萊塢拍一部電影的平均成本從200萬飆升到了1000萬美元。電影成本上漲,與之相對應的是好萊塢傳統制片公司業績不斷下滑,2020年華納兄弟整體營業支出下降了15%,曾經一部《亞瑟王》讓華納虧損1.5億美元;《怪獸卡車》對派拉蒙虧損1.15億美元……

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        科技系大肆揮霍的背后是母公司在“撐腰”,更何況它們也不缺人氣,亞馬遜自帶1.5億的用戶捧場,Apple TV+直接通過設備綁定,Netflix穩坐北美第一流媒體的寶座。而單純在拼錢方面,好萊塢遇上硅谷注定勝算不大。

        好萊塢正失去全球最大“金主”

        不止是在北美地區,就算是在全球電影市場,好萊塢很長時間都是“大片”的代名詞。國內第一次公映好萊塢大片是在1994年,1995年卡梅隆的《真實的謊言》用1.02億的票房正式在國人心里烙下“好萊塢”的電影印記。

        此后,1998年的《泰坦尼克號》3.6億元票房成為國內電影票房冠軍,2010年的《阿凡達》打破《泰坦尼克號》的票房紀錄,好萊塢電影很快風靡全球?;蛟S是由于外來電影的壓迫感太強,一些小國家的電影產業幾乎被壓得無法呼吸。

        根據報道,1999年韓國電影圈發起抵制好萊塢大片的運動,一大批導演制片人以及電影明星集體去首爾光華門前剃頭示威,無奈之下,韓國官方只能宣布所有影院至少放映146天的本土電影。

        但好萊塢曾經有多么光彩,現在就有多么暗淡。有一組數據顯示,大多數好萊塢影片在北美地區的票房只有全球總票房的40%以下,亞洲特別是中國的票倉對好萊塢影片的支持占很大比重,可最近一段時間,不難看出好萊塢正失去全球最大的“金主”。

        2019年,迪士尼三部頂級IP真人電影《小飛象》《阿拉丁》《沉睡魔咒2》在國內票房均沒有超過4億元,15部好萊塢影片只有6部豆瓣評分在7分以上?!侗┢婢?》全球累計票房12.76億美元,國內的票房只有2.98億。

        曾幾何時,好萊塢的確是影迷心中的意難平,但一味地炒冷飯卻傷害了無數粉絲的好萊塢情懷?!逗诠褘D》豆瓣開分只有7.2分,很快又跌到6.6分,即便是在漫威文化十分濃郁的俄羅斯,《黑寡婦》的周末票房尚且沒有超過2.9億盧布,上座率倒數第三。

        《花木蘭》被視為好萊塢挽回中國影迷的一大標志性作品,就連幾位主演都是熟悉的亞洲面孔。但從表現上來看,10到15億左右的票房預期,最終以2.78億的票房無聲收場。燈塔數據顯示,5萬粉絲打出了4.8分的評分,19.7%的粉絲打出了一星,36.8%的粉絲打出了兩星。

        整部影片在國內關注聲量最大的可能要數官宣劉亦菲,“劉亦菲鳳凰裙”的熱搜一天閱讀量超過2億,《花木蘭》票房在國內遇冷無疑給好萊塢一頓迎頭痛擊。

        事實上,這種變化也不難理解。對于國內影迷而言,放棄好萊塢無非有兩個原因:一方面是好萊塢的電影似乎越來越“敷衍”,正如張藝謀公開評價如今的好萊塢是在炮制“文學垃圾,精神垃圾”;另一方面,國內的電影不斷后來者居上。

        比如,《你好!李煥英》單日票房全球第二,總票房突破53.95億元,正式超越《神奇女俠》的全球總票房,賈玲也憑借這一票房成績超越派蒂·杰金斯,成為目前全球票房最高的女導演?!稇鹄?》票房收入52億多人民幣,超越《星球大戰》排名第72名,闖進全球票房前100的影片。

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        《哪吒》《流浪地球》在北美票房超過《黑豹》,《唐人街探案3》力壓《復仇者聯盟3》,中國電影票房前五的影片,單一市場總票房放在北美也都能進入前十。種種跡象顯示,好萊塢正一步步走下神壇,而取而代之,或許只是時間問題。

        錦鯉財經,深度有趣好運氣,公眾號:jinlifin。本文為原創文章,謝絕未保留作者相關信息的任何形式的轉載。

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